Był czas, gdy fotografie poruszały się wolniej.
Ludzie je drukowali. Oprawiali. Przechowywali w pudełkach przez lata. Silny obraz pozostawał widoczny, ponieważ fizycznie istniał gdzieś — na ścianie, w książce, w rodzinnym albumie.
Teraz większość zdjęć żyje kilka sekund.
Publikujesz je. Ludzie przewijają. Algorytm decyduje, kto je zobaczy. Do jutra są już pogrzebane pod nowszymi treściami.
I powoli, nie do końca zdając sobie z tego sprawę, sama fotografia się zmieniła.
Nie tylko sposób, w jaki udostępniamy obrazy.
Jak je tworzymy. Jak je oceniamy. Jak je zapamiętujemy. A czasem nawet, dlaczego w ogóle je robimy.
Fotografia stała się szybsza niż kiedykolwiek
Przed mediami społecznościowymi fotografia często miała wbudowany dystans.
Był czas między:
- fotografowaniem
- edycją
- drukowaniem
- publikacją
Ten dystans tworzył refleksję.
Fotografowie dłużej siadali ze swoją pracą. Obrazy rozwijały się wolniej, zarówno technicznie, jak i emocjonalnie.
Media społecznościowe usunęły większość tej przestrzeni.
Teraz sesja może odbyć się po południu i pojawić online dwie godziny później.
A ponieważ platformy nagradzają konsekwencję, fotografowie cicho dostosowali się do nowego rytmu:
ciągle publikuj.
Nie zawsze dlatego, że chcieli.
Ale dlatego, że zniknięcie online zaczęło wydawać się niebezpieczne.
Algorytm nagradza aktywność. Widoczność została powiązana z częstotliwością. I z czasem wielu twórców przestało tworzyć tylko wtedy, gdy pojawiła się inspiracja.
Zaczęli tworzyć, ponieważ cisza online wydaje się niewidzialnością.
Instagram sam otwarcie wyjaśnił, że sygnały zaangażowania wpływają na dystrybucję widoczności na platformie.
Źródło: https://about.instagram.com/blog/announcements/shedding-more-light-on-how-instagram-works
To może brzmieć technicznie, ale kreatywnie efekt jest ogromny.
Ponieważ gdy twórcy zrozumieją, że niektóre obrazy radzą sobie lepiej, wizualne zachowanie zaczyna zmieniać się wokół samej wydajności.
Obrazy zaczęły konkurować o przerwanie
Fotografia kiedyś konkurowała głównie jakością.
Teraz konkuruje szybkością przyciągania uwagi.
Czy obraz jest w stanie zatrzymać kogoś przed przewinięciem na dwie sekundy?
To pytanie zmieniło kulturę wizualną bardziej, niż większość ludzi zdaje sobie sprawę.
Małe ekrany zmieniły estetykę.
Obrazy muszą teraz działać:
- natychmiast
- pionowo
- w ruchu
- otoczone rozpraszaczami
I naturalnie, pewne style wizualne stały się bardziej skuteczne online:
- silniejszy kontrast
- czystsze kompozycje
- jaśniejsze odcienie skóry
- rozpoznawalna gradacja kolorów
- natychmiastowa emocja
Nawet edycja ewoluowała wokół przerywania.
Niektóre dzisiejsze obrazy nie są optymalizowane pod kątem opowiadania historii.
Są optymalizowane do zatrzymywania kciuków.
To nie czyni ich automatycznie złymi zdjęciami.
Ale zmienia intencję stojącą za nimi.
Feed po cichu zastąpił portfolio
Jedną z największych transformacji, jakie stworzyły media społecznościowe, jest to:
Portfolio zniknęło w feedzie.
Lata temu fotografowie budowali starannie wybrane portfolio.
Teraz większość ludzi jest oceniana przez niekończące się siatki przewijania.
A feedy zachowują się inaczej niż portfolio.
Feed nagradza:
- konsekwencję
- rozpoznawalną estetykę
- powtarzalność
- branding
- wizualną znajomość
To jeden z powodów, dla których tak wiele kreatywnych profili zaczyna wyglądać dziwnie podobnie po pewnym czasie.
Te same tony. Te same pozy. Ta sama edycja. Te same lokalizacje. Te same wyrazy twarzy.
Nie dlatego, że twórcy nagle stracili oryginalność.
Ale dlatego, że media społecznościowe nagradzają znajomość znacznie szybciej niż eksperymentowanie.
Widoczność stała się własną walutą
Jedną z najdziwniejszych rzeczy, jakie wprowadziły media społecznościowe, jest to, że sama uwaga stała się ekonomicznie wartościowa.
Nie metaforycznie.
Dosłownie.
Naukowcy i ekonomiści nazywają teraz ten ekosystem gospodarką twórców — systemem, w którym widoczność, publiczność i zaangażowanie generują realne możliwości, wpływy i dochód.
Źródło: https://en.wikipedia.org/wiki/Creator_economy
To głęboko zmieniło fotografię.
Ponieważ teraz obrazy są nie tylko obiektami artystycznymi.
Są również:
- narzędziami marketingowymi
- narzędziami brandingowymi
- narzędziami zaangażowania
- narzędziami networkingowymi
- walutą społeczną
Niektóre dzisiejsze sesje są planowane mniej wokół kreatywności — a bardziej wokół wydajności.
Ludzie myślą o:
- co będzie dobrze repostowane
- co wygeneruje zaangażowanie
- co pasuje do algorytmu
- co zwiększy widoczność
I z czasem granica między fotografią a tworzeniem treści stała się coraz bardziej rozmyta.
Zmieniła się również emocjonalna relacja z fotografią
Jedną z największych psychologicznych zmian, jakie wprowadziły media społecznościowe, jest mierzalna publiczna walidacja.
Przed platformami takimi jak Instagram fotografowie rzadko otrzymywali natychmiastową emocjonalną informację zwrotną od tysięcy ludzi.
Teraz każdy obraz natychmiast otrzymuje liczby:
- polubienia
- zapisania
- udostępnienia
- komentarze
- zasięg
A te liczby po cichu wpływają na to, jak twórcy czują się ze swoją pracą.
Fotograf może stworzyć obraz, który osobiście kocha… a mimo to czuć rozczarowanie, ponieważ „nie wypadł dobrze”.
Ta struktura emocjonalna jest nowa.
Badania dotyczące zdrowia psychicznego twórców wielokrotnie wykazały związki między presją zaangażowania, lękiem, wypaleniem a poczuciem własnej wartości powiązanym z wydajnością online.
Źródło (Harvard T.H. Chan School of Public Health): https://hsph.harvard.edu/news/content-creators-are-struggling-with-mental-health-study-finds/
Inne badanie omawiające stres i presję wśród twórców: https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S2772503023000713
To nie znaczy, że media społecznościowe są z natury szkodliwe.
Ale oznacza, że fotografia nie jest już emocjonalnie oddzielona od metryk.
A metryki zmieniają zachowanie.
Zaczęliśmy fotografować siebie inaczej
Media społecznościowe zmieniły również sposób, w jaki ludzie postrzegają siebie.
Nie tylko fotografowie.
Wszyscy.
Ludzie stali się bardziej świadomi:
- kątów
- oświetlenia
- symetrii
- póz
- tożsamości wizualnej
Dla wielu zdjęcia przestały być dokumentacją.
Stały się prezentacją.
A prezentacja zmienia psychologię.
Ludzie nie pytają już tylko: „Czy podoba mi się to zdjęcie?”
Pytają: „Jak to będzie wyglądać online?”
To bardzo inna relacja z obrazami.
Dziwna presja pozostania widocznym
Jedną z najbardziej wyczerpujących części współczesnej fotografii jest to, że widoczność wydaje się tymczasowa.
Możesz tworzyć silne prace przez lata i wciąż czuć presję, aby stale być aktywnym online.
Ponieważ uwaga szybko się resetuje.
Wczorajszy wiralowy obraz szybko staje się nieistotny.
A to tworzy subtelną formę zmęczenia twórczego.
Fotografowie przestają pytać: „Co tak naprawdę chcę stworzyć?”
Zamiast tego wielu zaczyna pytać: „Co jeszcze będzie działać?”
Ta zmiana jest cicha.
Ale gdy już nastąpi, kreatywność zaczyna być częściowo kształtowana przez algorytmy.
Twórcy, którzy przetrwają najdłużej
Co ciekawe, wielu twórców, którzy przetrwają długoterminowo, ostatecznie oddziela swoją tożsamość od algorytmu.
Nadal korzystają z mediów społecznościowych.
Ale przestają pozwalać im w pełni definiować:
- swoją pewność siebie
- swój kierunek artystyczny
- swoje poczucie wartości
Rozumieją platformę, nie uzależniając się od niej emocjonalnie.
I ta równowaga ma znaczenie.
Ponieważ trendy zmieniają się szybko.
Algorytmy zmieniają się stale.
Ale osobista wizja zwykle rozwija się powoli.
Podsumowanie
Media społecznościowe nie tylko zmieniły fotografię.
Zmieniły:
- sposób tworzenia obrazów
- sposób ich konsumpcji
- sposób działania widoczności
- sposób budowania kariery przez twórców
- sposób postrzegania siebie przez ludzi
- sposób mierzenia wartości artystycznej
Niektóre z tych zmian stworzyły niesamowite możliwości.
Inne stworzyły nową presję, której poprzednie pokolenia fotografów nigdy nie doświadczyły.
Większość dzisiejszych twórców nawiguje obie rzeczywistości jednocześnie.
I może to jest największa zmiana ze wszystkich:
Fotografia nie polega już tylko na tworzeniu obrazów.
Polega również na przetrwaniu w gospodarce zbudowanej wokół uwagi — gdzie widoczność porusza się szybciej niż kiedykolwiek pamięć.
💬 Komentarze · 0 komentarzy
Bądź pierwszym komentującym.