Çoğu başlangıç seviyesindeki fotoğrafçı, yaratıcılık eksikliğiyle başlamaz.
Çok fazla bilgiyle başlarlar.
Bir video üç ışığa ihtiyacınız olduğunu söyler. Bir diğeri pahalı lenslere ihtiyacınız olduğunu söyler. Başka biri, tüm bir başlangıç kurulumundan daha pahalıya mal olan bir gövdeyi inceliyordur.
Ve birkaç hafta internette gezdikten sonra, birçok kişi fotoğrafçılığın çoğunlukla ekipman satın almakla ilgili olduğuna inanmaya başlar.
Sonra gerçeklik gelir.
Çünkü ışığı ilk kez gerçekten kontrol ettiğinizde, çok önemli bir şeyi hızlıca fark edersiniz:
Basit bir kurulum zaten şaşırtıcı derecede profesyonel görünebilir.
Çoğu Başlangıç Seviyesindeki Kişi Çok Erken Çok Fazla Satın Alır
Bu sürekli olur.
Bir fotoğrafçı şunları satın alır:
- RGB ışıklar (neredeyse hiç kullanmaz)
- kötü ışık yaratan ucuz modifiye ediciler
- çok fazla aksesuar
- henüz tam olarak anlamadığı karmaşık kurulumlar
Mantıksız kararlar verdikleri için değil.
Ancak çevrimiçi fotoğrafçılık kültürü genellikle karmaşıklığı daha "profesyonel" gösterdiği için.
Gerçekte, çoğu güçlü başlangıç stüdyo görüntüsü şunlardan gelir:
- iyi bir ışık
- iyi bir modifiye edici
- iyi konumlandırma
- ve ışığın nasıl davrandığını anlamak
On farklı alete sahip olmaktan değil.
Işık, Gövdeden Daha Fazla Değiştirir
Bu genellikle başlangıç seviyesindekilerin inanması en zor derstir.
Güçlü bir aydınlatma kurulumu, bir gövdeden diğerine yükseltme yapmaktan genellikle bir görüntüyü daha fazla değiştirir.
İyi ışık şunları etkiler:
- cilt dokusu
- derinlik
- ruh hali
- gölgeler
- ayrım
- atmosfer
Ve fotoğrafçılar ışığı bilinçli olarak kontrol etmeye başladıklarında, fotoğrafçılık rastgele olmaktan çıkar.
Tasarlanmış gibi hissettirmeye başlar.
Bu nedenle birçok deneyimli fotoğrafçı, gövde yükseltmelerine takıntılı olmadan önce aydınlatmaya yatırım yapmayı önerir.
Bir Işık Düzgün Öğrenmek İçin Yeterlidir
Birçok fotoğrafçı bunu ilk anladıkları anı hatırlar.
Bir ışık. Bir softbox. Bir konu.
Ve aniden her şey daha anlamlı gelmeye başlar.
Çünkü sınırlamalar gözlemi zorlar.
Şunları fark etmeye başlarsınız:
- konuya olan mesafe
- yumuşaklık
- gölge geçişleri
- yakalama ışıkları
- arka plan ayrımı
Ayrıca birçok fotoğrafçının sert ışık ile yumuşak ışık arasındaki farkla ilk kez karşılaştığı yerdir.
Kaynak: https://en.wikipedia.org/wiki/Hard_and_soft_light
Işığın kalitesi, bir görüntünün duygusal hissini çoğu insanın beklediğinden daha fazla değiştirir.
Bir Başlangıç Kurulumu Pahalı Olmak Zorunda Değildir
Bu, sosyal medyanın sıklıkla çarpıttığı başka bir şeydir.
İşlevsel bir başlangıç kurulumu aslında oldukça basit olabilir.
Birçok kişi için bunun gibi bir şey zaten yeterlidir:
- bir flaş veya sürekli ışık
- bir orta-boy softbox
- bir ışık standı
- bir reflektör
- temiz bir arka plan
- bir tetikleyici (flaş kullanılıyorsa)
Bu tek başına zaten güçlü portreler oluşturabilir.
Godox veya Neewer gibi markalar, başlangıç aydınlatma kurulumlarını finansal olarak daha erişilebilir hale getirdikleri için kısmen popüler hale geldi.
Kaynak: https://www.godox.com/
Stüdyo fotoğrafçılığını düzgün bir şekilde öğrenmeye başlamak için dev bir stüdyoya ihtiyacınız yok.
Daha önemli olan şey anlamaktır:
- yerleştirme
- kontrol
- tutarlılık
Ucuz Ekipmanın Gizli Sorunu
Ucuz ekipman her zaman kötü değildir.
Ancak aşırı ucuz modifiye ediciler genellikle sinir bozucu sonuçlar yaratır:
- dengesiz ışık
- zayıf difüzyon
- düşük yapı kalitesi
- dengesiz standlar
- tutarsız renk sıcaklığı
Ve başlangıç seviyesindekiler bazen kötü ekipman sınırlamalarını yetenek eksikliğiyle karıştırır.
Bu çok hızlı bir şekilde cesaret kırıcı olabilir.
Bu özellikle aydınlatma renk tutarlılığında geçerlidir.
Karışık renk sıcaklıkları, başlangıç seviyesindekilerin en yaygın hatalarından biridir.
Kaynak: https://en.wikipedia.org/wiki/Color_temperature
Sıcak ev ışıkları ile daha soğuk LED'lerin karıştığı bir oda, başlangıç seviyesindekiler nedenini tam olarak anlamadan cilt tonlarının garip görünmesine neden olabilir.
Küçük Stüdyolar Genellikle Daha İyi Alışkanlıklar Öğretir
İlginçtir ki, küçük başlamak bazen daha fazla yardımcı olur.
Sınırlı bir kurulum fotoğrafçıları şunlara zorlar:
- ışıkları bilinçli hareket ettirmek
- gölgeleri kontrol etmek
- çerçeveleme hakkında düşünmek
- alanı dikkatli kullanmak
Büyük stüdyolar ve birden çok ışık aslında erken aşamalarda dikkat dağıtıcı olabilir.
Birçok fotoğrafçı, karmaşık YouTube kurulumlarını yeniden yaratmaya çalışmayı bırakıp bunun yerine bir ışığı derinlemesine anlamaya odaklandıklarında daha hızlı gelişir.
Pratik, Bir Hafta Daha Ekipman Araştırmasından Daha Önemlidir
Birçok başlangıç seviyesindeki kişi zamanını burada kaybeder.
Sürekli çekim yapmadan önce ekipman araştırması yaparak aylar harcarlar.
Ancak aydınlatma, gerçek insanlarla gerçek durumlarda çalışana kadar gerçekten anlam kazanmaz.
Farklı cilt tonları. Farklı yüz şekilleri. Farklı kişilikler. Farklı stil.
Bu deneyim, çevrimiçi ekipman incelemeleri izleyerek geçirilen bir haftadan daha fazlasını öğretir.
FindAShoot gibi platformlar, fotoğrafçıları yakındaki modeller ve yaratıcı kişilerle buluşturarak bu süreci kolaylaştırmaya yardımcı olabilir - özellikle portföy oluştururken veya stüdyo çalışmasını düzenli olarak pratik yaparken.
Çünkü başlangıçta, sıklık genellikle mükemmellikten daha önemlidir.
Ters Kare Yasası Kulağa Karmaşık Gelir - Ama Her Şeyi Değiştirir
Birçok fotoğrafçı teknik kavramları duyar ve hemen gözünü korkutur.
Ancak bazı fikirler, pratikte görüldüğünde şaşırtıcı derecede basit hale gelir.
En önemli örneklerden biri ters kare yasasıdır.
Kaynak: https://en.wikipedia.org/wiki/Inverse-square_law
Fotoğrafçılık terimleriyle, ışığın mesafeyle ne kadar hızlı yoğunluk kaybettiğini temelde açıklar.
Ve bunu anlamak neredeyse her şeyi değiştirir:
- arka plan karanlığı
- ışık düşüşü
- kontrast
- konu ayrımı
Kulağa teknik gelen ama anlaşıldığında çalışmanızı hemen görsel olarak değiştiren kavramlardan biridir.
Başlangıç Seviyesindekilerin Genellikle Hemen İhtiyaç Duymadıkları Şeyler
Bu, kimsenin duymaktan hoşlanmadığı kısım.
Muhtemelen şunlara ihtiyacınız yok:
- dört ışık
- pahalı RGB kurulumları
- sis makineleri
- dev stüdyolar
- premium sinema kameraları
- düzinelerce ön ayar
En azından başlangıçta.
Çoğu fotoğrafçı basitleştirerek daha hızlı gelişir.
Çok fazla ekipman genellikle büyüme yerine dikkat dağınıklığı yaratır.
Gerçekten Önemli Olan Kurulum
Bir noktada, çoğu fotoğrafçı biraz rahatsız edici bir şeyi fark eder:
Kurulumun kendisi hiçbir zaman en önemli kısım olmadı.
Önemli olan kısım şunları öğrenmekti:
- ışığı şekillendirmek
- atmosfer yaratmak
- insanları yönlendirmek
- detayları fark etmek
- konuları rahat hissettirmek
Ekipman bunları destekler.
Onların yerini almaz.
Son Düşünceler
İyi bir başlangıç stüdyo kurulumu pratik hissettirmeli, bunaltıcı değil.
Hemen ticari bir prodüksiyonu yeniden yaratmanız gerekmez.
Sadece ışığı bilinçli olarak anlamaya başlamak için yeterli ekipmana ihtiyacınız var.
Çünkü çoğu fotoğrafçı, ışığı gerçekten ilk kez kontrol ettikleri anı hatırlar.
Bu genellikle fotoğrafçılığın daha az rastgele ve çok daha kişisel hissettirmeye başladığı andır.
💬 Yorumlar · 0 yorum
İlk yorumu sen yap.