İlk çekimimden önce bilmek isterdim
İlk fotoğraf çekimin uzun süre hafızanda kalır.
Her şey kusursuz gittiği için değil.
Genelde gitmez.
Beklentilerle gelirsin.
Ne yapacağını bileceğini düşünürsün.
Kameranın karşısında durduğunu, doğal biçimde gülümsediğini, belki birkaç dakika sonra kendine güvendiğini hayal edersin.
Sonra gerçek başlar.
Ellerinin nerede olduğunu fark edersin.
Duruşunun tuhaf görünüp görünmediğini merak edersin.
Gündelik hayatta hiç fark etmediğin bir şekilde yüzünün farkına varırsın.
Çoğu kişi için tuhaf olan kamera değildir.
İzleniyor olma hissidir.
Ve bu his şaşırtıcı derecede yoğun olabilir.
Viyana'da küçük bir stüdyo çekiminde, birinin son derece kendinden emin geldiğini gördüm.
Güçlü bir moodboard'u, özenle seçilmiş kombinleri ve net fikirleri vardı.
Ama ışıklar yanınca dondu.
Dramatik biçimde değil.
Her pozun hafifçe gergin görünmesine yetecek kadar.
Yirmi dakika sonra bir şey değişti.
Sohbet kolaylaştı.
Müzik açıldı.
Baskı kayboldu.
Ve fotoğraflar birden doğal görünmeye başladı.
Bu dönüş, insanların sandığından daha sık olur.
Bir çekimin başı genelde en zor kısımdır.
Yanlış bir şey yaptığın için değil.
Beynin alışık olmadığı bir şeye uyum sağladığı için.
İlk çekimine hazırlanıyorsan, daha önce bilmenin işe yarayacağı birkaç şey var.
1. Çekimin amacını anla
Her şeyden önce kendine basit bir soru sor:
Bu çekimi neden yapıyorsun?
Her çekimin farklı bir amacı var ve bu amaç stili, pozları, havayı ve hazırlığı etkiler.
Örneğin:
- Modeller için portfolyo çekimi
- Moda editoryali
- Kişisel marka
- Tanışma uygulaması profili
- Lifestyle içerik
- Sosyal medya içeriği
- Yaratıcı iş birliği (TFP)
Amacı bilmek sonradan çıkacak karışıklığı önler.
Bir fotoğrafçıyla çalışıyorsan netlik iste:
- Vizyon nedir?
- Hangi stili hedefliyoruz?
- Kareler gündelik mi, moda odaklı mı, dramatik mi, minimal mi, sinematik mi?
Herkesin beklentisi aynı olduğunda iyi bir çekim kolaylaşır.
2. Bir moodboard hazırla
Çekim öncesi kaygıyı azaltmanın en kolay yollarından biri moodboard hazırlamak.
Moodboard yalnızca güzel görsellerin toplamı değil.
Seninle fotoğrafçı arasında görsel bir dile dönüşür.
İlk kez çekime giren birçok kişi referans olmadan gelip şöyle şeyler söyler:
"Sadece havalı bir şey istiyorum."
Sorun şu ki "havalı" herkes için başka bir şey demek.
Biri yumuşak lifestyle kareleri hayal eder.
Biri dramatik editoryal ışığı.
Moodboard tahmin yürütmeyi ortadan kaldırır.
Pinterest bunun için çok iyi çalışıyor.
Şunları yansıtan referanslar kaydet:
- Poz stili
- Kombin fikirleri
- Yüz ifadeleri
- Işığın havası
- Makyaj stili
- Genel atmosfer
Yüzlerce görsele ihtiyacın yok.
Aslında fazla referans kafa karıştırır.
Genelde on güçlü görsel yeter.
Fotoğrafçılar moodboard'ları sever, çünkü beklentini anında anlarlar.
Ve yeni başlayanlar için görsel referanslar poz vermeyi daha az korkutucu yapar.
Tahmin etmeyi bırakırsın.
Yaratmak istediğin havayı anlamaya başlarsın.
3. Doğru kombini seç
Kıyafet, sanılandan daha çok önemlidir.
Pahalı kıyafetler kendiliğinden daha iyi fotoğraf verdiği için değil — giydiğin şey kendini nasıl hissettiğini değiştirdiği için.
Yeni başlayanların çekimlerinde rahatsız kıyafet çok çabuk belli olur.
Bir şey fazla sıkıyorsa, sürekli kayıyorsa ya da her birkaç dakikada düzeltmek gerekiyorsa, dikkat dağıtır.
Çekime odaklanmayı bırakır, kıyafetini düzeltmeye odaklanmaya başlarsın.
Sade olan genelde daha iyi çalışır.
Nötr renkler iyi fotoğraf verir.
Temiz dokuları kombinlemek daha kolaydır.
Ve doğal oturan kıyafetler, yalnızca trend olduğu için seçilmiş bir şeyden neredeyse her zaman daha iyi görünür.
Mümkünse birkaç seçenek getir.
Fotoğrafçı, belirli bir ışıkta bir kombinin daha iyi çalıştığını fark edebilir.
Bu sık olur.
Evde harika görünen şey, stüdyo ortamında bazen farklı hissettirir.
Pratik bir öneri: kendini güvende ve rahat hissettiren bir kombin getir.
Gerginlik gelince tanıdık kıyafet daha hızlı gevşemene yardım eder.
4. Uyku sandığından çok önemli
Uykunun fotoğrafı ne kadar etkilediğini çoğu kişi hafife alır.
Yorgun bir yüz ince yollardan belli olur:
- Şişmiş gözler
- Ağız çevresinde gerginlik
- Mat cilt tonu
- Daha az güven
- Daha az doğal ifadeler
Bir önceki gece iyi uyumaya çalış.
Su içmek de yardım eder.
Çekimden önceki 24 saatte yeterince su iç.
Sağlıklı cilt, ağır kurgunun arkasına saklanmış ciltten neredeyse her zaman daha iyi fotoğraf verir.
5. Makyajı abartma
Bu, ilk kez çekime girenler için özellikle önemli.
Ağır makyaj bazen beklenenin tam tersini yaratır.
Yoğun makyaj şunları yapabilir:
- Yüzün doğal yapısını gizlemek
- Gün ışığında yapay görünmek
- Retuşu zorlaştırmak
- Işık stilleriyle çatışmak
Yeni başlayanların çoğu çekiminde temiz ve doğal makyaj en iyi sonucu verir.
Kamera detayları çoğu zaman aynadan farklı yakalar.
Bir makyaj sanatçısı varsa moodboard'u önceden paylaş.
Bu yanlış anlamaları önler ve daha derli toplu bir sonuç verir.
6. Çekimden önce temel pozları dene
Fotoğrafla ilgili en büyük mitlerden biri, poz vermenin kendiliğinden geldiği.
Çoğu insan için gelmiyor.
Deneyimli modeller bile çekimin ilk dakikalarında ısınır.
Karmaşık pozları ezberlemene gerek yok.
Ama kendi beden dilini tanımak çok işe yarar.
Aynanın karşısında birkaç dakika dur.
Şunlara dikkat et:
- Yüzünün hangi tarafı sana daha güçlü geliyor
- Duruşun güvenini nasıl değiştiriyor
- Çeneni hafifçe indirdiğinde ne oluyor
- Gevşek omuzlar gergin omuzlara kıyasla nasıl görünüyor
Küçük bir ayar, bir karenin hissini tümüyle değiştirebilir.
Fotoğrafçıların sık fark ettiği şey, yeni başlayanların genelde fazla katı durduğu.
Bu çoğu zaman gerginlikten gelir.
İyi bir hile, küçük hareketleri sürdürmek.
Ağırlığını değiştir.
Hafifçe dön.
Ellerinle oynayabilirsin.
Hareket, dondurulmuş pozlardan genelde daha doğal fotoğraflar verir.
Bir gecede profesyonel model olmaya çalışmıyorsun.
Sadece bedenine objektif karşısında daha az rahatsız olmayı öğretiyorsun.
7. Fotoğrafçıyla konuş
Yeni başlayanların hafife aldığı şeylerden biri iletişimin ne kadar önemli olduğu.
Bir çekim, iki taraf da soru sormakta rahat olduğunda en iyi yürür.
Her şeyi anlıyormuş gibi yapmana gerek yok.
Fotoğrafçıların çoğu dürüstlüğü tercih eder.
Bir şeyden emin değilsen sor.
Şu türden sorular tamamen normal:
- Nasıl bir hava yaratıyoruz?
- Çekim ne kadar sürecek?
- Birkaç kombin getirmeli miyim?
- Makyaj dahil mi?
- İç mekânda mı yoksa dışarıda mı çekeceğiz?
İletişim gereksiz stresi kaldırır.
Ve bazen çekim öncesi kısa sohbetler büyük fark yaratır.
Fotoğrafçı ışığı, müziği ya da çekimin nasıl akacağını anlatabilir.
Bu basit açıklama çoğu zaman insanı gevşetir.
Beklentiler netleşince birçok ilk çekim daha az korkutucu olur.
8. Erken git
Geç kalmak anında stres yaratır.
Kendini acele içinde, dağınık ya da kaygılı hissedebilirsin.
10-15 dakika erken varmayı dene.
Bu sana şunlar için zaman verir:
- Gevşemek
- Kombinleri düzeltmek
- Fotoğrafçıyla tanışmak
- Mekânı anlamak
- Ortama alışmak
Sakin bir başlangıç genelde daha iyi fotoğraflara götürür.
9. Gerileceğini bil
İlk çekimde neredeyse herkes gerilir.
Deneyimli modeller bile tam gevşemek için genelde 15-20 dakikaya ihtiyaç duyar.
Bir çekimin ilk bölümü çoğu zaman ısınmadır.
Hemen kusursuz görünmene gerek yok.
En iyi kareler genelde sonra, fazla düşünmeyi bıraktığında çıkar.
Gerginlik normal.
Her ayrıntıyı kontrol etmeye çalışmayı bırakınca kamera kolaylaşır.
10. Yalnızca fotoğraflara değil, deneyime odaklan
Sık yapılan bir hata, çekim sırasında sonuca kafayı takmak.
Kendine şunu sormak yerine:
"İyi görünüyor muyum?"
Şunu sormayı dene:
"Bu anın tadını alıyor muyum?"
Fotoğraf duyguyu yakalar.
İnsanlar rol yapmayı bırakıp ana geldiklerinde genelde en iyi görünür.
İlk çekimin bir sınav değil.
Bir deneyim.
Neyin işe yaradığını, neyin doğal geldiğini ve gelecek sefere neyi değiştireceğini öğrenirsin.
Çoğu kişinin çok geç anladığı şey
Birçok yeni başlayanın ancak ilk çekiminden sonra keşfettiği şey, fotoğrafın aslında poz vermekle ilgili olmadığı.
Rahatlıkla ilgili.
Pahalı kıyafet giyebilirsin.
Yüzlerce ilham görseli kaydedebilirsin.
Ama gerginsen, kamera bunu genelde fark eder.
İnsanlar güvenin kendiliğinden geldiğini sanır.
Genelde gelmez.
Güven, gevşemeye yetecek kadar emniyette hissetmekten gelir.
Ve bu zaman alır.
En güçlü fotoğraflar ilk dakikalarda nadiren çıkar.
Tuhaflık geçtikten sonra çıkar.
Sohbet doğallaştıktan sonra.
Her saniye nasıl göründüğünü kendine sormayı bıraktıktan sonra.
İfadelerin gerçek olduğu an işte o an.
Fotoğrafların kurgu gibi durmayı bıraktığı an da o.
Son olarak
İlk çekiminin kusursuz olması gerekmiyor.
Aslında kusursuzluk çoğu zaman yanlış hedef.
En güçlü kareler genelde insanlar aşırı çabalamayı bıraktığında çıkar.
Kamera gerginliği yakalayabilir — ama dürüstlüğü de yakalar.
Hazırlık sana güven verir.
Güven gevşemeyi getirir.
Ve gevşek insanlar neredeyse her zaman daha iyi fotoğraf verir.
Birçok yeni başlayan nasıl göründüğü konusunda fazla endişelenir.
Ama fotoğrafçılar bambaşka şeyler hatırlar:
- Enerji
- Açıklık
- İletişim
- Denemeye istek
En iyi çekimler iş birliği gibi hissettirir.
Yargılanmıyorsun.
Birlikte bir şey üretiyorsunuz.
Ve ilk çekimin başta biraz tuhaf hissettiriyorsa, bu tamamen normal.
Neredeyse herkes orada başlar.
Bir fotoğrafçıdan gerçek bir öneri
Bir çekimin ilk 15-20 dakikası çoğu zaman yalnızca ısınmadır.
Kendini çok çabuk yargılama.
En güçlü karelerin bazıları ancak kamerayı düşünmeyi bıraktıktan sonra çıkar.
Fotoğrafçı, model ya da yaratıcı iş birliği mi arıyorsun?
FindAShoot'ta yeni fırsatları keşfet ve yakınındaki yaratıcılarla bağlantı kur.
💬 Yorumlar · 0 yorum
İlk yorumu sen yap.